Star Metro - مجموعة هاوبت: ما يكشفه المال عنا نحن البشر

يمكن إنفاق الورقة النقدية أو إهدائها أو الاحتفاظ بها – أو تحويلها إلى عمل فني. عندها يبدأ معناها المفترض الواضح في التلاشي. هل لا تزال الورقة المطبوعة وسيلة للدفع، أم أنها أصبحت بالفعل قطعة تذكارية، أم أنها قبل كل شيء حاملة لفكرة ما؟ تنطلق مجموعة هاوبت من هذا الغموض بالذات. فموضوعها ليس تكاثر المال، بل السؤال عما يفعله المال بالناس وما هي التصورات التي يربطها الناس به. وقد جمع البروفيسور الدكتور شتيفان هاوبت، المحامي وجامع الأعمال الفنية من برلين، لهذا الغرض مجموعة تضم الآن أكثر من 300 عمل.

تحت عنوان «ثلاثون قطعة فضية – الفن والمال»، تلتقي الرسم والتصوير الفوتوغرافي والأعمال الفنية المادية والطباعة الفنية وكتب الفنانين والفيديو والفن الرقمي. ولا يجمع بينها أسلوب معين، بل موضوع دراسة واحد: المال كمواد، ووعد، ونظام اجتماعي، ومصدر للجدل. وهذا ما يميز هذه المجموعة عن مجموعة العملات المعدنية. فالمركز لا ينصب على ندرة وسائل الدفع وحالتها المحفوظة، بل على إعادة تفسيرها الفني.

وتفتح معرض «الصور الأصلية للأغلفة» آفاقًا جديدة، حيث تم الإعلان عن افتتاحه في 15 سبتمبر 2026 الساعة 6 مساءً في مقر اتحاد البنوك الألمانية للضمان في برلين. ومن المقرر عرض أعمال مختارة سبق نشرها على أغلفة مجلة «Stiftung&Sponsoring». ويشرف على المعرض الدكتور هيرمان بوشنر. ويثير الانتقال من الصورة المطبوعة إلى الأصل بدوره سؤالاً محورياً: ما الذي نكتشفه في العمل الفني عندما لا يعود يتداول كصورة فحسب، بل يقف أمامنا ككائن ملموس؟

ورقة نقدية من فئة عشرة دولارات تغير النظرة
بدأت نشاطات هاوبت في جمع الأعمال الفنية عام 1993؛ وفي البداية كان يهتم بشكل خاص بالتصوير الفوتوغرافي. وأدت لقاءاته المهنية مع الفنانين وصالات العرض، إلى ما هو أبعد من المسائل القانونية، إلى اهتمام متزايد بالأعمال الفنية نفسها. وفي وقت لاحق، برز «المال» كموضوع رابط في المقدمة. في مقابلة مفصلة مع الجامع، وصف هاوبت الرسالة الموضوعية للأعمال، بالإضافة إلى التنفيذ الفني والحرفي، بأنها معايير حاسمة للشراء – وليس القيمة النقدية للعمل الفني.

تحتل عمل «Money for Art» للفنان لي مينغوي مكانةً رئيسيةً. فقد وزع الفنان أوراقًا نقدية من فئة العشرة دولارات مطوية على شكل منحوتات على أشخاص مختلفين، وتابع كيف تعاملوا معها. فقد تعامل البعض معها كأموال وقاموا بإنفاقها؛ بينما احتفظ آخرون بطياتها. وشرح هاوبت هذه النقطة الانطلاق لمجموعته المواضيعية أيضًا في حوار نُشر عام 2024: فقد كان يثير اهتمامه أن نفس الشيء يُقيَّم تقييمات مختلفة تمامًا من قبل متلقيه.

لا تحتاج هذه التجربة إلى مبلغ ضخم لتكون ذات تأثير واسع النطاق. فمن يفتح الورقة النقدية ويستخدمها للدفع، يدمر شكلها النحتي، لكنه يحصل في المقابل على قيمة استخدامية ملموسة. ومن يحتفظ بها، يتخلى عن هذا الاستخدام ويختار معنىً آخر. لا تحدد العمل الفني أي القرار هو الصحيح. بل إنها تُظهر أن القيمة لا ترتبط بالشيء وحده، بل تنشأ في العلاقة بين الشيء والإنسان.

ويكمن في ذلك نقطة انطلاق مثمرة للمجموعة بأكملها. لا يتعين على الفن الذي يتناول موضوع المال أن يحتفي بالثراء ولا أن يصور الفقر. بل يمكن أن يكون تجربة تجريبية، تُظهر فيها القرارات اليومية فجأة على أنها قرارات. يكفي ورقة نقدية مألوفة لكشف الفرق بين السعر والحاجة والذكرى والارتباط الشخصي.

ثلاثون قطعة فضية: السعر ليس هو القيمة
إن عنوان المجموعة بحد ذاته يتعارض مع النظرة المحايدة إلى المال. تشير الثلاثون قطعة فضية إلى القصة التوراتية عن خيانة يهوذا. لا يظهر المال هنا كمجرد وسيلة تبادل عملية فحسب، بل في سياق الولاء والذنب والتصرفات القابلة للبيع. يربط هاوبت العنوان صراحةً بالسؤال عن الأهمية التي يوليها الناس للمال مقارنة بالقيم الأخرى.

هذه المنظور يمنع اختزال «فن المال» إلى مجرد صور زخرفية للأوراق النقدية. وتصبح هذه المنظور مثيرة للاهتمام عندما لا يعود الرقم يقدّم إجابة مرضية: ما ثمن الاهتمام؟ ما قيمة ساعة العمل؟ هل يمكن للسعر أن يعبر عن جودة الفكرة؟ وماذا يحدث عندما يصبح النجاح المالي لعمل فني أكثر أهمية مما يعبر عنه؟

تضم المجموعة أيضًا أعمالًا تُنسب إلى المال وظيفة اجتماعية أخرى. في عمل جيرمين كوه، تصبح عملة معدنية مكتوب عليها «I will» حاملةً لوعود. أما دادارا، فيضع في عمله «One Like/ Love» أشكالاً أخرى من التقدير جنباً إلى جنب مع العملات المعتادة. وقد عُرض كلا الموقفين في سياق المعرض الذي أُقيم في متحف بود في برلين. وهما يحولان النظرة من الملكية والدفع إلى العلاقة والتبادلية.

رأس خروف وآلية الانتباه
يُظهر عمل «The Value of Art – Sheep’s Head» لكل من كريستا سومرر ولوران مينيونو مدى إمكانية عرض مسألة قيمة الفن بشكل مباشر. حيث يتم توصيل لوحة قديمة بجهاز استشعار وطابعة تعمل على ورق حراري. ويؤدي وجود المشاهدين إلى ارتفاع السعر المحدد. فليس التغيير الذي يطرأ على اللوحة، بل الاهتمام المسجل هو ما يطلق آلية ارتفاع القيمة.

ويكمن الطرافة في أن جهاز الاستشعار لا يتطلب أي تفاعل عميق مع الصورة. فحتى مجرد التواجد يمكن أن يُطلق العملية. وبذلك، يمكن قراءة العمل كنموذج لتقييم يخلط بين الظهور والمعنى. فما يحظى بالاهتمام المتكرر يكتسب وزناً – أما إذا كان هذا الاهتمام نابعاً من الفهم أو الفضول أو الصدفة، فهذا أمر مفتوح.

في الوقت نفسه، يضع العمل المشاهدين أنفسهم تحت الاختبار. فمن يتوقف عنده، لا يكتفي بفحص نقد لسوق الفن فحسب، بل يصبح جزءاً من العملية المعروضة. يتقلص الفارق بين المراقبة والمشاركة. وليس ما يثير الانتباه بشكل خاص هنا هو الادعاء بأن أسعار الأعمال الفنية تعسفية بشكل أساسي، بل السؤال الأكثر دقة: ما هي المعلومات التي يحتوي عليها السعر فعليًّا – وما هي المعلومات التي يخفيها؟

تقدم «Treibwerk» لأليسيا كوادس، التي تعود إلى عام 2013، سياقًا مشابهًا في شكل آخر. ثماني عملات يورو بقيم اسمية مختلفة مرتبة في صف واحد؛ وقد تم تعديل حوافها بحيث تتشابك مع بعضها كالتروس. لكن العملات ملتصقة بثبات على قاعدتها: آلية الساعة الظاهرية متوقفة. تنتمي هذه العملة إلى مقتنيات المجموعة، وقد عُرضت في عام 2025 ضمن سلسلة الأعمال المصاحبة.

تحتفظ العملات بذكرى وظيفتها السابقة، وتصبح في الوقت نفسه مكونات لنظام آخر. ومن بين التفسيرات المحتملة، يطرح السؤال نفسه حول ما إذا كان المال هنا هو ما يدفع شيئًا ما أم أنه هو نفسه الذي يُدفع. ويمكن أن ترمز صورة الآلة المنظمة إلى الموثوقية بقدر ما ترمز إلى علاقة لا يمكن لأجزائها الفردية أن تتخلص منها.

المقتنيات الجديدة: العمل والوقت ولغة الاستهلاك
تُظهر العروض الجديدة التي نُشرت في عام 2026 أن المجموعة لا تقتصر على اختيار تاريخي لمواضيع نقدية معروفة. في يناير، عرضت المجموعة عمل تشارلي شتاين «الحد الأدنى للأجور»، وهو عمل يعود إلى عام 2011. نقطة الانطلاق هي إعادة إنتاج إيصال شراء، يتكشف معناه من خلال قراءة خاصة. وهكذا يصبح مستندًا عاديًا من الحياة الاستهلاكية اليومية حاملًا لقضية اجتماعية.

وتعد إيصالة الدفع مناسبة لهذا الغرض تحديداً بسبب طابعها الموضوعي. فهي تسجل سعر السلعة، لكنها لا تذكر في البداية أي شيء عن الظروف التي صُنعت فيها هذه السلعة، ولا عن مقدار العمل الذي يتعين على المرء بذله ليتمكن من شرائها. وفي سياق عنوان «الحد الأدنى للأجور»، يمكن قراءة هذه الفجوة على أنها الموضوع الحقيقي للعمل. فالإيصالة توثق عملية تبادل، وتفتح في الوقت نفسه نافذة على ما لا يرد في حسابها.

في يوليو، تبع ذلك عرض عمل جوليا هيرفورث «الوقت هو المال – المال هو الوقت». على الورقة التي أُنتجت عام 2017، تظهر الجملتان في تكرار متواصل بخط اليد، من الأمام ومن الخلف. تم إنتاج العمل في إطار مشروع «SWEAT SHOP»، الذي صوّر الإنتاج الفني في ظل ضغوط المنافسة والضغط الزمني. كان متاحًا لكل فنان وفنانة مشاركين 30 دقيقة لإنتاج عمل تم تكليفهم به.

هنا، لا يتم توضيح السياق الاقتصادي بشكل لاحق، بل يتدخل في عملية إنتاج العمل نفسه. يوثق النص نشاطًا كان لا بد أن يتم في غضون فترة زمنية محددة. وفي الوقت نفسه، يمكن قراءة عكس الجملة الشهيرة على أنه اعتراض: المال يمكنه توفير الوقت، لكنه لا يستطيع استعادة ما مضى من عمر. المعادلة الظاهرية تظل غير متكافئة.

عندما يظهر لون المال على البشرة
تطور جانين ماكنروث نهجًا مختلفًا من خلال «THE EURO COLLECTION»، التي تم تقديمها في مايو 2026 كإضافة جديدة إلى المجموعة. تنقل الفنانة درجات ألوان الأوراق النقدية السبع من فئة اليورو إلى مجموعة من طلاء الأظافر. يتم ربط كل طلاء، ضمن مفهوم التسعير الفني، بالقيمة الاسمية للورقة النقدية المعنية. وبذلك، لا يصبح اللون مجرد سمة تمييزية تصميمية فحسب، بل اقتصادية أيضًا.

وتضم المجموعة الكاملة أيضًا 49 لوحة فريدة من طلاء الأظافر، تشكل مع درجات الألوان هذه إصدارًا خاصًّا بهواة الجمع. وفي 2 مايو 2026، تم تسليم القطعة رقم 1/49 إلى شتيفان هاوبت في معرض «aquabitArt» ببرلين. وفي أغسطس، كانت أعمال ماكينروث موضوع المقالة رقم 60 في سلسلة المقالات المخصصة لأعمال المجموعة في مجلة «Stiftung & Sponsoring».

يمكن قراءة العمل على أنه دراسة حول كيفية ظهور المكانة الاجتماعية. ويبقى الحد الفاصل بين المادة الفنية والمنتج الاستهلاكي والتعبير الخارجي عن الذات متلاشيًا عن قصد. فاللون الذي يبدو في البداية وكأنه اختير بناءً على الذوق، يصبح فجأةً مرتبطًا بسعر وعملة. ولا يتم تصوير المال، بل يُترجم إلى ممارسة يومية أخرى.

وفي سياق عمل كل من شتاين وهيرفورث، ينشأ عن ذلك ثلاثي لافت للنظر. فإيصال الشراء، والورقة المكتوبة عليها، وزجاجة طلاء الأظافر، كلها تشير بطرق مختلفة إلى ظروف العمل والزمن والتقييم الاجتماعي. وتعدّ تنوع الوسائل بالذات ما يمنع النقد النمطي للمال. وتكتسب المجموعة منظورات جديدة، بدلاً من تكرار حجة واحدة بصور متشابهة دائماً.

الورقة النقدية كصورة، وحقيبة النقود كقصة
النقود في المجموعة ليست مجرد كائن مادي. يدرس بيت جونز الأوراق النقدية من خلال التصوير الفوتوغرافي، من بين أمور أخرى عن طريق الإضاءة من الخلف ولقطات تفصيلية مكبرة للغاية. وقد عُرض عمله «الإيمان | الحب | الأمل»، الذي أنجزه عام 2018، في يونيو 2026 ضمن سلسلة المنشورات المصاحبة. وهنا تتحول الورقة النقدية المألوفة إلى فضاء تصويري، تُغفل هياكله البصرية بسهولة في المعاملات النقدية اليومية.

أما عمل كارين كولترمان الفيديوي «حقيبة النقود»، الذي أُعلن عن إدراجه في المجموعة في مارس 2026، فيعتمد على التفاعل بين الفيلم والحبكة المسرحية. يجمع هذا العمل، الذي أُنتج عام 2001، مقتطفات من ثلاثة أفلام روائية مع مشهد تم تصويره خصيصًا لهذا الغرض. وفيه، يقوم موظف بنك بملء حقيبة الفنانة الفارغة بأوراق نقدية من فئة 100 مارك ألماني.

يُظهر هذا التجاور مدى التنوع في الطرق الفنية التي يمكن بها التعامل مع موضوع المال. فالصورة الفوتوغرافية تُحوّل «التعرف السريع» إلى «رؤية بطيئة». أما الفيديو فيستكشف الصور والتوقعات المرتبطة بشكل معين من أشكال حيازة المال. وكلا النهجين يتجاوزان مجرد عرض مبلغ مالي معين، بل يتساءلان عن التصورات الثقافية التي من خلالها يُحدث المال تأثيره.

من المجموعة الخاصة إلى النقاش العام
تاريخ المجموعة هو أيضًا تاريخ سياقات عرض متغيرة. ففي متحف بود، استكملت أعمال من المجموعة في عامي 2016 و2017 معرض «الفن يصوغ النقود: المتحف يصنع العملات». وقد جمع قسم العملات في المتحف بين المنظورات التاريخية والمعاصرة والمسائل الفنية المتعلقة بالحرية والسلطة والتبعية الاقتصادية. وشكلت القطع المعارة من المجموعة أحد الأركان الثلاثة لمفهوم المعرض.

في عام 2018، عُرضت أجزاء من المجموعة تحت عنوان «المال – الهوس – المعنى» في قاعات راينبيك في برلين، تحت إشراف لينا فليسباخ. وفي حين اتضح بشكل خاص في متحف العملات ارتباطها بتاريخ النقد، قدم المعرض في قاعات «راينبيك» سياقاً إضافياً لمناقشة الفن النقدي المعاصر. مثل هذه التغييرات في الموقع، بالنسبة لمجموعة موضوعية، هي أكثر من مجرد محطات في مسيرة حياتية: فهي تغير البيئات المحيطة، وبالتالي القراءات المحتملة للأعمال.

يضاف إلى ذلك التعاون القائم منذ عام 2013 مع اتحاد البنوك الألمانية للضمان. يُعرض هنا الفن الذي يتناول موضوع المال في مؤسسة ترتبط أنشطتها نفسها بالتمويل. ويمكن أن يولد هذا الارتباط توتراً مثمراً. فالأعمال الفنية لا تخاطب جمهور الفن حصراً، بل تلتقي مع واقع الحياة المهنية اليومية، حيث تشكل المخاطر والائتمان والتقييم الاقتصادي مهام محددة.

كما تم تناول موضوع «2026» في السياق الجامعي. في 27 يناير، استضافت جامعة توبنغن محاضرة «الفن والمال – المال في الفن» ضمن سلسلة محاضرات حول العلاقات بين المال، والإفخارستيا، والعلم، والفن، والدين. ويُظهر اختيار هذا الموضوع مدى تجاوز المجموعة لمسائل البيع والشراء: لتصل إلى التحول الرمزي للأشياء وإلى المعتقدات التي تمنحها قيمة.

«صور الغلاف في أصلها»: من الصورة المتداولة إلى الكائن المادي
مع معرض سبتمبر، تعود مجموعة مختارة من الأعمال من عالم الانتشار الإعلامي إلى قاعة العرض. منذ أكتوبر 2016، تُعرض أعمال من المجموعة في سلسلة «Stiftung & Sponsoring». تضم السلسلة الآن 60 مشاركة. وكان أولها عمل مايكل تيمبسون «A Horse Man Rode Out». ومن بين الأعمال المُعلن عنها في المعرض الجديد أعمال لكاتارينا أرندت، وتوماس باومغارتل، ودادارا، وليكس دروينسكي، وماريا فيسان، ويواكيم فرويز، وبيت جونز، وآن جود، وهيلموت كينغ، وسلافا أوستاب أوسينسكي، وماكسيميليان روغانوف، ويورغن شيفرديكر، وراينر شوارتز، وجوني ستار، وريركريت تيرافانيجا، وفيليب فالنتا، وهيلموت زوبل.

وهنا تكمن السمة المميزة والجذابة لهذا النهج المعارضي. فصورة الغلاف يجب أن تجذب الانتباه في مساحة صغيرة. أما في العمل الأصلي، فتضاف إلى ذلك الأبعاد والمواد والسطح والتأثير المكاني. فعمل فني مصنوع من العملات المعدنية يختلف عن صورته الفوتوغرافية، كما تختلف الكولاج عن طباعتها المسطحة. ولذلك، يمكن فهم المعرض أيضًا على أنه دعوة لتوقف سرعة تداول الصور وإعادة النظر في الأعمال.

ويوسع التغطية الصحفية والمنسقة نطاق هذا العرض. فالموقع الإلكتروني لا يقتصر على توثيق المواعيد فحسب، بل يشرح المقتنيات، ويربطها بالأعمال الموجودة بالفعل، ويشير إلى نصوص إضافية عن الأعمال. ومن خلال النظرة الشاملة، ينشأ سجل عمل عام مستمر للمجموعة: حيث تظهر قرارات الاختيار، والأسئلة المتكررة، والأساليب الفنية الجديدة.

مجموعة فنية تتطرق أيضًا إلى شروطها الخاصة
إن الاهتمام بالمال لا يحمي المجموعة الفنية من أن تكون هي نفسها جزءًا من العلاقات الاقتصادية. فالأعمال النقدية أيضًا يتم شراؤها وامتلاكها وتأمينها وعرضها. ولا يمكن حل هذا التناقض من خلال التصنيف الأخلاقي. ولهذا السبب بالذات، فإن الأمر الحاسم هو ما إذا كانت الأعمال تخدم فقط كإقرار زخرفي أم أنها تطرح بالفعل شروط تداولها للنقاش.

وقد شدد هاوبت مرارًا على أولوية النقاش الموضوعي. وفي مقابلة أجريت معه بصفته جامعًا في عام 2016، تحدث أيضًا عن التوسع المتعمد ليشمل الفن الرقمي وأعمال الفنانات. وفي ظل هذه الخلفية، يمكن قراءة الإضافات الجديدة لعام 2026 على أنها استمرار لانفتاح طويل الأمد. فهي لا تكتفي بتوسيع المجموعة فحسب، بل تغير الأسئلة التي يمكن طرحها من خلالها.

تُقنع المجموعة عندما تعيد فتح ما يبدو واضحًا. فقد تكون الورقة النقدية قوة شرائية، أو ذكرى، أو منحوتة. وقد يشرح السعر شيئًا ما، وفي الوقت نفسه يخفي أمرًا حاسمًا. ويمكن لعمل فني أن ينتقد السوق دون أن يقف خارج نطاقه. ولا تنشأ عن مثل هذه التوترات نظريات مغلقة، بل دعوة إلى النظر عن كثب.

كما يجري البروفيسور الدكتور شتيفان هاوبت حاليًا محادثات مع رجل الأعمال الروماني أليكس بودي، الذي يرغب في نقل المعرض إلى بوخارست (رومانيا) وعرضه على الجمهور هناك.

يحدد المال قيمة ما يمكن دفع ثمنه، لا سيما في العصر الرقمي الحالي. ولهذا السبب بالتحديد، توجه مجموعة هاوبت https://www.Sammlung-Haupt.de الانتباه إلى ما لا يمكن تفسيره بمجرد رقم واحد.