Star Metro - De Gladiator à Une grande année, trente films de Ridley Scott passés au classement

La sortie du thriller post-apocalyptique The Dog Stars, crédité de 39 % d’avis positifs sur Rotten Tomatoes, a remis en évidence l’irrégularité de Ridley Scott. Depuis près d’un demi-siècle, le cinéaste britannique associe une maîtrise visuelle constante à des scénarios de qualité très variable. Le classement étudié retient trente longs-métrages, du moins convaincant au plus accompli.

30. Une grande année (2006). Russell Crowe y interprète un trader cynique que la Provence et le vin ramènent à une vie plus apaisée. La comédie romantique est pénalisée par son accumulation de clichés sur la France et par un ton jugé éloigné des qualités habituelles du réalisateur.

29. Traquée (1987). Ce thriller romantique suit un policier chargé de protéger une riche héritière contre des assassins. Sa structure conventionnelle et son absence de personnalité visuelle marquée en font une œuvre perçue comme une commande impersonnelle.

28. Lame de fond (1996). Jeff Bridges encadre de jeunes marins dans un récit d’apprentissage confronté à une tempête. Quelques images maritimes se distinguent, mais le film reste affaibli par une narration académique et un recours appuyé aux bons sentiments.

27. À armes égales (1997). Demi Moore incarne une militaire qui affronte l’entraînement des Navy SEALs. Le sujet de l’intégration des femmes dans l’armée est central, mais le traitement bascule vers un film d’action très conventionnel.

26. Exodus: Gods and Kings (2014). Christian Bale joue Moïse dans une fresque biblique qui hésite entre réalisme et grand spectacle. Les plaies d’Égypte offrent des séquences impressionnantes, sans donner au récit la même force émotionnelle.

25. Cartel (2013). Sur un scénario de Cormac McCarthy, Ridley Scott organise une descente criminelle très noire autour d’un casting prestigieux. Le film assume son nihilisme, mais son abondance de dialogues et le manque de personnages auxquels s’attacher limitent son impact.

24. Tout l’argent du monde (2017). Le thriller raconte l’enlèvement de John Paul Getty III. Il reste surtout associé au remplacement rapide de Kevin Spacey par Christopher Plummer avant la sortie. L’exploit de production n’efface pas le caractère relativement classique du résultat.

23. The Dog Stars (2026). Le nouveau film, porté par Jacob Elordi, reprend les codes du monde post-apocalyptique. La presse lui reproche un rythme lent et une identité insuffisamment distincte des œuvres qui l’ont précédé.

22. Legend (1985). Tom Cruise évolue dans un univers de fantasy baroque. Le récit et le rythme sont inégaux, mais les décors féeriques et l’interprétation de Tim Curry en démon ont conservé une place singulière dans l’œuvre de Scott.

21. Robin des Bois (2010). Scott et Russell Crowe retirent au mythe de Sherwood une partie de son folklore pour privilégier une fresque politique et militaire. Le film manque parfois de fantaisie, mais sa réalisation et ses batailles restent solides.

20. House of Gucci (2021). La chute de la maison italienne devient une saga familiale volontairement excessive. Lady Gaga adopte un registre très expressif face à un Adam Driver plus retenu, dans un mélange de drame luxueux et de feuilleton assumé.

19. Gladiator II (2024). Vingt-quatre ans après le premier film, Paul Mescal et Denzel Washington retournent dans le Colisée. Les combats et la démesure romaine sont présents, mais la structure narrative proche de l’original renforce l’impression d’une suite non indispensable.

18. Napoléon (2023). Joaquin Phoenix interprète l’empereur dans une production concentrée sur ses batailles et sa relation avec Joséphine. Les affrontements militaires bénéficient d’une reconstitution spectaculaire, tandis que le portrait historique reste contesté.

17. Alien: Covenant (2017). Cette préquelle très sombre transforme l’univers d’Alien en réflexion gothique sur la création. Michael Fassbender, dans un double rôle d’androïde, domine un récit où les xénomorphes occupent une place moins centrale.

16. Prometheus (2012). Le retour de Scott à la franchise Alien a divisé le public. Les décisions de certains personnages ont été critiquées, mais la puissance visuelle et les questions sur les origines de l’humanité soutiennent l’ambition du film.

15. Hannibal (2001). La suite du Silence des agneaux délaisse l’étouffement psychologique de Jonathan Demme pour une œuvre baroque, sanglante et opératique à Florence. Anthony Hopkins reprend Hannibal Lecter dans une production qui assume ses excès.

14. Mensonges d’État (2008). Leonardo DiCaprio et Russell Crowe incarnent les deux niveaux, terrain et bureaucratie, de la guerre contre le terrorisme au Moyen-Orient. Le thriller d’espionnage se distingue par son rythme et son regard froid sur les opérations clandestines.

13. Les Associés (2003). Nicolas Cage joue un escroc atteint de troubles obsessionnels compulsifs, bouleversé par l’arrivée de sa fille de 14 ans. Plus intime que les grandes productions de Scott, le film combine humour, émotion et mécanique d’arnaque.

12. Black Rain (1989). Deux policiers américains sont plongés dans le milieu des yakuzas à Osaka. La fumée, les néons et les motos donnent à ce polar urbain une esthétique qui prolonge certains partis pris de Blade Runner.

11. Seul sur Mars (2015). Matt Damon incarne un astronaute isolé qui organise sa survie. L’un des plus grands succès commerciaux du réalisateur se distingue par un optimisme et un humour rares dans sa filmographie.

10. Les Duellistes (1977). Le premier long-métrage de Scott, récompensé à Cannes, suit pendant plusieurs décennies l’affrontement obsessionnel de deux officiers napoléoniens joués par Keith Carradine et Harvey Keitel. La composition picturale annonce déjà la précision visuelle du cinéaste.

9. 1492 : Christophe Colomb (1992). Accueilli avec réserve par une partie de la critique américaine, le film a gagné un statut plus favorable en Europe. Gérard Depardieu, la photographie du Nouveau Monde et la musique de Vangelis donnent à cette fresque un souffle épique.

8. American Gangster (2007). Denzel Washington joue le trafiquant Frank Lucas face à Russell Crowe en policier Richie Roberts. Scott utilise les codes du film de mafia new-yorkais dans une œuvre classique, fluide et portée par ses interprètes.

7. Le Dernier Duel (2021). Matt Damon, Adam Driver et Jodie Comer portent trois points de vue sur un duel judiciaire médiéval. Cette construction inspirée de Rashōmon examine le pouvoir masculin et le viol avec une mise en scène volontairement sèche et brutale.

6. Kingdom of Heaven (2005). La version sortie en salles avait été amputée, mais le montage long a rétabli la complexité politique et spirituelle du récit sur les Croisades. Orlando Bloom traverse une fresque ponctuée de grandes scènes de siège.

5. Thelma et Louise (1991). Susan Sarandon et Geena Davis incarnent deux femmes en cavale dans les paysages américains. Le film associe sororité, révolte contre la violence patriarcale, comédie et tragédie, jusqu’à devenir une référence féministe durable.

4. Blade Runner (1982). D’abord reçu sans grand succès commercial, le film inspiré de Philip K. Dick est devenu une référence majeure de la science-fiction visuelle. Harrison Ford joue Rick Deckard dans un Los Angeles pluvieux et saturé de néons. La musique de Vangelis, le personnage de Rutger Hauer et la réflexion sur la mortalité ont profondément façonné l’imaginaire cyberpunk.

3. La Chute du faucon noir (2001). Le récit de la bataille de Mogadiscio de 1993 plonge le spectateur dans un long chaos urbain. Caméra mobile, montage précis et travail sonore transforment l’opération militaire en expérience sensorielle. Quentin Tarantino l’a cité comme son film préféré.

2. Alien, le huitième passager (1979). Pour son deuxième film, Scott enferme un équipage de travailleurs de l’espace dans le Nostromo. Les créations de H.R. Giger, la lente montée de la tension et Sigourney Weaver en Ellen Ripley définissent un modèle du huis clos horrifique qui reste influent près d’un demi-siècle plus tard.

1. Gladiator (2000). Russell Crowe incarne le général Maximus, déchu puis lancé dans une vengeance contre Commode, joué par Joaquin Phoenix. Les combats d’arène, la dimension tragique et la musique de Hans Zimmer et Lisa Gerrard ont relancé le péplum à Hollywood. Le film a remporté cinq Oscars et occupe la première place de ce classement pour sa combinaison de spectacle populaire et de souffle mythologique.

L’ensemble fait apparaître les constantes de la carrière de Scott : une capacité exceptionnelle à construire des mondes et à filmer l’action, mais une dépendance forte à la qualité des scénarios. Ses œuvres les plus reconnues réunissent son sens visuel, des personnages solides et une idée dramatique claire ; les moins bien classées conservent souvent leur maîtrise technique sans trouver le même centre émotionnel.

D.Cameron--SMC